第九十七节 美感 (1/2)

当薇诺娜赖德提到了蒂姆·伯顿的名字时，利维第一时间想到的，就是另外一个演员，约翰尼·德普。

德普和这两个人都有着很深的关系——他曾经和薇诺娜赖德订婚，恋爱四年，而且传言中他一直旧情难忘。而蒂姆·伯顿则是德普的好朋友，最为赏识他的导演，对他的事业帮助很大。德普擅长的哥特风格的电影，可以说是伯顿一手调教出来的。他们两个人的关系很好，在利维记忆中，日后德普成了好莱坞一线的明星，一部电影2000万以上的收入时，蒂姆伯顿需要他演戏，他照样只收500万片酬就去拍戏——十几年的交情，让约翰尼德普愿意帮助他。

如果说蒂姆·伯顿曾经告诉别人这些话，被薇诺娜赖德听到了，那么最有可能的自然是告诉约翰尼·德普的话。如果是这样的话，也就可以理解，为什么薇诺娜赖德对这话来了兴趣了——伯顿对德普的话，自然不会是假话，而一个初次见面的导演就会对她这么说，显然也是对她无所保留的，这自然让薇诺娜赖德开始信任利维了。

而薇诺娜的问题也让利维来了精神：这不是利维第一次和明星合作，他知道明星都有着自己关注的事情。只不过，和凯文史派西问的最关心的是自己如何提升自己的演技不同，薇诺娜赖德更为关心的是自己的个人形象。

人们关心的事情不同，利维要想要说服她，也得想好了理由才可以。“首先，这部电影的主题，是一部相当温馨的爱情喜剧片，而且片子里面有很多地方都表现出来了对不同的弱势人群的关怀和理解。这样的角色形象，对于你来说，绝对是有益无害的。”

利维想了想之后，才开了口。

这一点，没有任何人有异议。谁都知道，爱情喜剧片里面的女一号，肯定都是用来打造女星个人形象的好东西。只是不同的是，美国的爱情喜剧片，比较喜欢塑造的是傻乎乎可是长得漂亮，做事努力的美国金发大傻妞形象，这样打造出来的女星形象，也多半都是甜心傻妞的形象——茱莉亚·罗伯茨在圈子里面，是公认的喜欢耍大牌的人，可是人前她的形象就是和蔼可亲的。詹妮弗·安妮斯顿私下里是个很聪明也很理性的人，可是在公众面前，却怎么也扭转不了没心没肺的形象——这些就是形象塑造。

靠着爱情喜剧打造形象是个很老套的办法，这一部电影不同的地方只不过是塑造的不是傻妞而是一个比较文青的女孩，但是在塑造正面形象上，都是异曲同工的。

其实这也是薇诺娜赖德看重这部电影的理由，她自然没有反对。

“其次，就是这部电影的拍摄。想必你们也看到了我的剧本了。我在剧本中注明了，很多地方我都需要使用推轨镜头，而且有很多都是静态展现人物——这样的镜头本身就有很多都是对演员的脸部有特写。唯一的问题就是推轨镜头和静态镜头剪接起来困难，不过这个不是演员需要担心的问题。”

“没错，这是导演调度能力的体现。”薇诺娜听着也是点了点头，“不过我相信你能够做好的。”

薇诺娜赖德也是多年演戏的老演员了，对于一些术语，她也听的明白。利维说的镜头运用的方式，她还是知道的。

这些拍摄方法，确实都是塑造人物用的镜头，仅有的需要担心的两个问题，一个就是导演的能力是否充足，是否能够运用好了这些比较困难的镜头，另外一个就是多角度拍摄的时候，演员的长相是否能够做到各方面无死角，不会拍下来不好看的角度。

薇诺娜赖德对自己的长相有十足的信心，而对于镜头的信心，随着和利维的交流，她也逐渐有了一些。

当然，这也和利维的身份有关：随着颁奖季的到来，窃听风暴的热度越来越高，利维的名字也越来越多的为人所熟知。如果不出意外的话，窃听风暴必然是今年奥斯卡等奖项的热门之一，作为电影导演，利维耶很可能获得奥斯卡提名，这样级别的导演水平自然没有问题，而他对演员演技指导毫无隐瞒，对电影的拍摄技巧也毫不藏私，这已经足够薇诺娜信任他了。

一个足够出色的的导演，在电影中肯为了演员的形象调整镜头——这样的做法，足够让演员为之心动。

“最后的，也是最难的，就是保持镜头的美感——这一方面，我自问我可以做得到。”

利维的保证说的有些骄傲，让贾森微微有些不屑，薇诺娜赖德对此却没有任何不满，但是也有些好奇。利维看到了他们的表情，知道他们想的是什么，但是也不去辩解：他需要的是他们无条件的相信自己，有些东西不必详细解释，只要自己有自信就可以了。

镜头的美感其实是每一个导演都需要追求的，可是在镜头美感的把握上，则都有着不同的水准。

不同的导演出身不同，擅长的东西也就各有不同。有些编剧出身的导演，故事讲得很好，有些摄影出身的导演，色彩搭配非常出色，利维在人们印象中是个编剧出身的导演，因此对于他的镜头把握，人们也不是很新人。

不过利维却有自信：他在国内的时候就是拍广告的，拍广告的导演，一般来说都在镜头的把握方面有更多的才华。在好莱坞，广告导演出身的大卫芬奇和雷德利·斯科特两个人，在镜头的把握上都非常出色，利维在这方面也有着很深的功底，他自问不输给任何人。

“我相信你，